By Pantaleon|2020-10-08T16:02:22+00:00octubre 8th, 2020|
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Brand: Converse
Model: Louie Lopez Pro, Jack Purcell Pro Mid, and Chuck Taylor All-Star
Key Features:The Louie Lopez Pro Sunflower boasts impressive looks with reinforced stitching throughout the uppers and vulcanized outsoles for durability, while the all-black Jack Purcell Mid lets you throw anything at them knowing they’ll still look crisp after a long session.
Affordable skate shoes that actually look great are always welcome in any skater’s rotation. That’s why we rounded up three stylish silhouettes from Converse that can take the gnarliest of skate abuse without breaking the bank. Available now at Zumiez, pro skater Alexis Sablone got a chance to design her own versions of the Jack Purcell Pro Mid and Louie Lopez Pro. Her blacked-out Jack Purcells are great for minimalists while the ‘Sunflower’ Louie Lopez Pro offers a solid pop of color.
For the purists who want a tried-and-true skate classic and are willing to experiment with bolder styling, look no further than these tie-dyed Chuck Taylor All-Stars. Featuring a unique, spider tie-dye pattern, the Black/Lemongrass and Pink/Cerise colorways will turn heads anywhere you go.
By Pantaleon|2020-10-08T16:02:21+00:00octubre 8th, 2020|
The trench coat just keeps on coming back. Having been tied around the waists of rain-bravers for more than 100 years, the trench has its roots in the uniforms of the British military. And whether it’s Burberry’s or Aquascutum’s claim to creating the first “real” trench coat that you side with, one thing that’s pretty much undisputed is this outerwear piece’s enduring place in style.
Sitting on the more formal side of the coat rail, the trench is smart in more ways than one. Of course, its double-breasted, long-body make-up affords a sense of sophistication that other outerwear, such as bombers or puffers, are just never going to provide. Better yet? It’s practical, too.
If you’re looking for a winter coat that isn’t going to weigh you down, the trench is ideal. It’s lightweight, versatile, and waterproof — thanks to Thomas Burberry’s pioneering gabardine fabric. Add that to the fact that it’s been around for so damn long, and it’s confirmed that there are far less sensible ways to invest your cash.
This season, the timeless trench coat has received several reworkings, with brands including 1017 ALYX 9SM, Maison Margiela, and Gucci offering up their own modern interpretations of this out-and-out classic. You’ll find the latest at luxury site Luisaviaroma.
The name Arc’teryx has come to signify ultimate weather-protection in just three syllables, while simultaneously dressing the front row. This wind- and waterproof option from the camp-store-gone-high-fashion brand is both sleek and secure.
Though Burberry and Aquascutum both played pivotal roles in designing the trench as we know it today, its original, military-use form was down to Charles Macintosh. The Mac-style trench is the product of his ingenuity, and this A.P.C. military green edition is a ready-and-waiting staple.
Fashion would not be fashion if designers didn’t continue to reimagine classics for a modern audience. Matthew Williams does exactly that here, decking the trench coat out in full nylon and adding one of his signature buckles at the belt.
While brands like ALYX have given the trench a new look, other options, like this one from Gucci, show why this timeless item has barely had to change at all in over a century.
Department Five is an Italian brand that blends military function with elements inspired by rock n’ roll styles and attitude. Not unlike the trench itself, which the label gives a corduroy twist to.
Surprisingly conformist for ADER error, which usual dabbles in neon palettes and off-kilter cuts, the Korean label stays true to the historic design of the trench. The coffee-dipped appearance of the belt is a nice touch.
This blacked-out option by Rochas might be one for worshippers of dark lord Rick Owens.
Bottega Veneta can do no wrong right now, with its boots and bags staking a claim to this season’s very best. Also from its stunning FW20 collection, this big-buckled trench is modern tailoring at its best.
Another perfector of minimalism, Maison Margiela goes classic with its trench. Recycled wadding gives this one a bit more warmth, should you need it.
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By Pantaleon|2020-10-08T16:02:20+00:00octubre 8th, 2020|
Earlier this month, adidas gave select members of the media an exclusive preview of its latest revolutionary technology, Futurecraft Strung. The technology, as the name suggests, pertains to the upper construction of sneakers — in layman’s terms, consider it the upper equivalent of adidas 4D tooling.
Futurecraft Strung’s benefits include its weight, precision fit, and that it offers adidas a more sustainable way of producing performance running shoes. Strung, in its essence, is a new way to create textile uppers, differing from woven and knitted materials in the sense that adidas — with the help of robotic machinery and lots of data — can place fabric exactly where it needs to be, without using any excess material.
adidas
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“Usually you have components and parts and pieces, and we think of those as 8-bit resolution, like Mario Kart,” explains adidas designer Fionn Corcoran-Tadd. “We’re trying to create in 4k resolution, to get closer to the natural resolution of biology.”
A Futurecraft Strung running shoe weighs around 223 grams. The Strung upper only weighs around 27 grams, but, because adidas can perfectly place its threads, the fit and stability or support of the upper actually increase.
Data plays a big part in choosing where to place the thread to maximum impact — both quantitative computer-sourced data and qualitative data from wear-testers all over the world. “What’s nice is that it allows us to have a conventional understanding of the athlete on one side,” says Andrea Nieto, another designer working on adidas’ Future team. “And, on the other side, we look at high-res scans in 3D or motion capture data of someone running on a force plate.”
The balance of data translates to actual manufacturing, where human decisions are not outweighed by robots or computers, but rather the two complement each other. “Once we build a shoe, the whole process is very human. We use that data to inform our process, but at each step, there’s a human processing the data,” says Nieto.
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In addition to Strung enabling adidas to create better-performing shoes with fewer materials, the actual manufacturing process lends itself to more sustainable practices. “Processes like knitting and weaving are actually quite aggressive processes in terms of how the yarn is treated, while Strung is actually quite a delicate process,” says Corcoran-Tadd. That delicacy means adidas can use new kinds of sustainable yarns earlier on in manufacturing, eliminating even more first-use materials. Generally, recycled yarns or fibers are weaker than virgin fibers and are often mixed so that the yarns withstand pre- and post-manufacturing wear and tear.
Similar to 4D, one of the biggest challenges facing Strung, or any new technology, is scalability. When 4D was first unveiled, it was expensive and very limited, taking several years to reach a more consumer-friendly price point. To that, Nieto says, “We’re aiming to come out with a very competitive, comparable price to our current footwear offerings.”
Futurecraft Strung is not expected to hit retail shelves until the end of 2021, at the very earliest. Still, adidas believes that the technology is so game-changing, it wanted to share the news before anyone could even get their hands on a pair. Underlining his excitement for the potential of the technology, Corcoran-Tadd says: “We’ve seen a lot of new technology in midsoles across brands. That’s a big focus and obviously super important in the context of running, but it’s pretty rare that we see a big jump in upper technologies.”
Highsnobiety aims to provide our readers with the latest updates in the sneaker world. However, we cannot verify the reliability of any unauthorized leaks or rumors unless this information is provided directly by the brands themselves.
Concepts, a brand that has a long history with Nike SB, is apparently working on a Dunk High, which is rumored to be released in December. Leaked images of the Concepts x Nike SB Dunk High recently surfaced online, giving us our first look at the rumored project.
Earthy tones and a mixed-material construction make up the upper’s base and overlays, while iridescent detailing is seen on the entire tongue and both the lateral and medial Swooshes. A bright orange mid- and outsole contrast the predominantly muted upper.
No word yet on whether this is the final design or when (if at all) this project will be officially released. Concepts has previously worked on several Nike SB Dunk — Lows and Highs alike — the most famous being the recurring Lobster series. Other notable collaborations include the “Holy Grail” SB Dunk Lows, “Ugly Christmas Sweater” Highs, and the “Stained Glass” SB Dunk High.
As always, stay tuned for information regarding this latest, yet-unnamed release. In the meantime, check out the 50 most influential Nike Dunks in history.
By Pantaleon|2020-10-08T15:50:22+00:00octubre 8th, 2020|
Dirección: Fritz Lang / blanco y negro / Duración: 98 minutos / Año de publicación: 1931 / Protagonistas: Peter Lorre (Hans Beckert), Ellen Widmann (Madre Beckmann), Inge Landgut (Elsie Beckmann), Gustaf Gründgens (Criminal), Friedrich Gnaß (Ladrón) / Restricción de edad: 16 años
Un infanticida amenaza la existencia pacífica en Berlín, alarma a la población, y las pesquisas de la policía impiden prácticamente que los bribones habituales realicen sus lucrativos negocios. Por esta razón, el mundo del crimen organizado emprende una búsqueda del criminal patológico paralela a la de los agentes del orden. Los bandidos consiguen su propósito y atrapan al delincuente, le someten al veredicto de un tribunal de hampones que le condena a muerte. Antes de que el asesino pueda ser ejecutado aparece la policía y lo arresta “en nombre de la ley”.
Una muchacha juege en la calle, un hombre le dirige la palabra y le sigue. La secuencia revela claramente que el hombre asesina a la muchacha. La población es exhortada a colaborar con las pesquisas policiales para hallar al asesino, en tanto que el criminal, un ciudadano aparentemente pacífico, prosigue su vida inidentificado. La repulsa y ido colectivos se dirigen contra el desconocido. Aumenta el pánico en la ciudad y empieza a manifestarse la histeria, manías persecutorias y los odios latentes.
El mundo organizado del hampa se ve perturbado en sus actividades por las permanentes razzias de la policía. Rivaliza con las fuerzas del orden en la búsqueda del asesino. En un montaje paralelo se ve sentados a la policía y a los gángsteres para conferencias sobre las correspondientes medidas a adoptar. Finalmente, el mundo de los bajos fondos localiza al asesino, gracias a la ayuda de un mendigo ciego. Un tribunal formado por los maleantes le interroga y condena a muerte. La llegada de la polícia en el último momento impide su lichamiento.
Fritz Lang alcanzó con “M” un punto culminante de su creación artística. Aquí, parece superada la contradicción existente entre la ingenuidad de la acción y la reflexión artística, que caracterizaba a sus películas anteriores: DER MÜDE TOD, DIE NIBELUNGEN y METROPOLIS. Go to Source
By Pantaleon|2020-10-08T15:50:21+00:00octubre 8th, 2020|
Dirección: Andreas Dresen / Duración: 127 minutos / Año de publicación: 2018 / Protagonistas: Alexander Scheer (Gerhard Gundermann), Anna Unterberger (Conny Gundermann), Eva Weißenborn (Helga) / Sin restricción de edad
Gerhard Gundermann (1955-1998) era conductor de excavadora en las minas a cielo abierto de lignito, espía del Servicio Secreto en la RDA, pero ante todo un excelso cantautor con aficionados tanto en la RDA como en la Alemania reunificada. El director Andreas Dresen se ocupa de este contradictorio personaje en una emotiva narración biográfica, una moderna película musical y regional para Alemania del Este y también para el país entero.
De día Gerhard Gundermann trabaja en Lausitz como conductor de excavadora en las minas a cielo abierto de lignito, de noche sube al escenario y conmueve a la gente con su música. Sobre todo sus canciones personales que reflejan la vida cotidiana le brindaron en la RDA de los años ochenta un creciente número de aficionado que siguió aumentando tras la reunificación. Incluso al saberse que Gundermann – quien en la RDA siempre entraba en conflicto con el poder estatal – colaboraba con el Ministerio de Seguridad Estatal, esto no impide su éxito. Como tampoco el éxito impide que Gundermann siga trabajando en las minas a cielo abierto de lignito como conductor de excavadora. En 1998 muere a la temprana edad de 43 años.
Las películas de Andreas Dresen son sutiles crónicas de la RDA y la vida en Alemania Oriental. Su emotiva narración biográfica sobre Gundermann le permite continuar en ello. Cuenta de un hombre que es expulsado a patadas del Partido, trabaja de conductor de excavadora en las minas, se casa con su primer amor y la deja a cargo de mantener a la familia – todo para dedicarse a la música. Una película que trata de la vida con todas sus contradicciones y deficiencias, de la muerte y la agonía, pero más que nada de la buena música. Go to Source
By Pantaleon|2020-10-08T15:50:21+00:00octubre 8th, 2020|
Dirección: Andreas Goldstein / Duración: 100 minutos / Año de publicación: 2018 / Protagonistas: Florian Teichtmeister (Adán), Anne Kanis (Evelyn), Lena Lauzemis (Katja) / Sin restricción de edad
El verano de 1989 en la RDA cuyo final ya se puede percibir y escuchar en la radio del oeste: Cuando el sastre Adán se acerca un poco demasiado a una cliente en los probadores de su tienda, Evelyn, su novia, se va sin más delación sola de vacaciones a Hungría. Adán le sigue. Cuando llegan al Lago Balaton, les dicen que la frontera entre Austria y Hungría se está abriendo. Evelyn, que está esperando más de lo que su relación casi terminada y el estado roto en el que vive le podrían dar, huele el profumo de una oportunidad para una vida mejor. Adán que hasta ahora está muy satisfecho con su vida, ve en ello el hecho de que Evelyn cuestione algo que para él era normal. Adán lo ve como la amenaza de una vida en la que se había establecido bien.
Basando en la novela del mismo nombre del autor alemán Ingo Schulze, la película cuenta la historia de un amor en el contexto de las convulsiones políticas de la RDA. Lo hace creando los lugares y sus ambientes de manera lenta y paciente. Lo privado puede de repente convertirse en algo político. Go to Source
By Pantaleon|2020-10-08T15:50:21+00:00octubre 8th, 2020|
Dirección: Luzie Loose / Duración: 102 Min. / Año de publicación: 2019 / Protagonistas: Stephanie Amarell (Elisa), Lisa Vicari (Anthea), Alexandra Finder (Elisas Mutter Anna) / Sin restricción de edad
A los 15 años uno es muy vulnerable y los jóvenes de la misma edad en ocasiones abusan de esta circunstancia. Elisa, que es muy tímida, ha sufrido mucho el mobbing, razón por la que se siente muy atraída a Anthea, muy segura de sí misma. Con las cámaras de sus teléfonos móviles las amigas graban su día a día. Sin embargo lo que al principio es solo un juego se convierte en algo serio. Comienzan a grabar a escondidas a los compañeros que acosan a Elisa y dramáticamente la situación del mobbing se gira.
A los 15 las crisis de familia y los daños causados por jóvenes de la misma edad pueden causar mucho dolor y convertirse en abismos. Elisa, una chica muy tímida, sabe lo que es ser acosada y sus compañeros se aprovechan de eso. La única que parecería poder ayudarle es Anthea, una joven muy segura de sí misma. Con sus celulares las jóvenes amigas graban su rutina, mas lo que al comienzo es un simple juego, termina siendo una amarga realidad. Elisa y Anthea comienzan a filmar a escondidas a todos los compañeros que agreden a Elisa para finalmente usar ese material como evidencia y dar la vuelta a la situación. La víctima se convierte en agresora, e, incitada por Anthea, continúa con el juego de venganza.
Lo que empezó como una amistad para salvar a Elisa, por su parte cada vez se vuelve más independizada, despiadada y autodestructiva. La directora debutante Luzie Loose y su camarógrafa Anne Bolick cuentan la historia mediante imágenes frías y un ritmo tranquilo. El espectador es arrastrado a vivir la pérfida dinámica de las jóvenes amigas, quienes con las imágenes tomadas con sus celulares, logran mezclar las perspectivas interiores y exteriores. Go to Source
By Pantaleon|2020-10-08T15:50:20+00:00octubre 8th, 2020|
Dirección: Nora Fingscheidt / Duración: 125 min / Año de publicación: 2019 / Protagonistas: Helena Zengel (Benni), Gabriela Maria Schmeide (Frau Bafané), Albrecht Schuch (Michael Heller) / Sin restricción de edad
Sea que vaya a una familia de acogida, un hogar grupal o una escuela de educación especial, a Benni la echan de inmediato. La incontrolable niña de nueve años es lo que en la jerga de la oficina de menores se denomina una “system crasher / rompe-estructuras”. Pero para Benni lo único que anhela es amor, protección y vivir de nuevo con su mamá. Una mujer que tiene miedo de su hija por cula de su comportamiento imprevisible. Y cuando aparentemente ya no existe ningún lugar para Benni y ninguna solución a la vista, Micha, el entrenador antiviolencia, intenta sacarla de la espiral de rabia y agresión.
Bernardette o Benni, como ella quiere que la llamen, es considerada agresiva y de comportamiento imprevisible. Debido a experiencias traumáticas en su temprana niñez nadie debe tocarle el rostro. En la escuela de educación especial siempre la suspenden y con el tiempo no hay familia de acogida u hogar grupal que esté a su altura. Ella es una ‘system crasher / rompe-estructuras’. Así se denomina a los niños que radicalmente violan todas las reglas, se niegan consecuentemente a aceptar las estructuras y que poco a poco quedan fuera de todo sistema alemán de asistencia a menores. Dondequiera que reciban a la niña de nueve años, al poco tiempo la vuelven a echar. Y precisamente esto es lo que ella pretende, pues su anhelo es volver a vivir con su madre, una mujer a quien el comportamiento imprevisible de su propia hija la desborda.
El camino hacia un centro psiquiátrico parece estar trazado, pero Micha, el asistente social y entrenador antiviolencia, se reconoce a sí mismo en la ‘difícil niña’. Antaño, él estuvo a punto de destrozar su vida por completo, sin embargo logró a tiempo enderezar su camino. Propone pasar con Benni tres semanas en el bosque, en la calma de la naturaleza, sin televisión, sin distracción, sin irritaciones. Al principio hay discusiones también en el bosque, mas a continuación aparentemente Benni hace verdaderos progresos. Una vez terminado este período en el bosque, Benni se aferra a Micha y quiere quedarse a su lado. Pero el educador tiene su propia familia y además ve que en este caso especial, corre el peligro de perder su distancia profesional y quiere entregar el caso.
Como caso de emergencia la dejan al cuidado provisional de un centro de guarda de menores, pero Benni vuelve a huir a casa de Micha y su familia, quienes están dispuestos a recibir a la niña por una noche. Cuando a la mañana siguiente Benni juega con el hijo de Micha, todavía un bebé, la situación se agrava. La niña se niega a entregar el bebé a su madre y se encierra en el baño. Micha entra en pánico y rompe la puerta. Benni huye al bosque vecino y horas más tarde la encuentran congelada y la llevan a la clínica. El intento de enviar a la niña a África para una estancia en el extranjero fracasa, Benni huye de la zona de seguridad hacia el techo del aeropuerto. Go to Source
By Pantaleon|2020-10-08T15:50:20+00:00octubre 8th, 2020|
Dirección: Christian Klandt / 2018 / Duración: 114 minutos / Protagonistas: Luise Hayer (Lene) / Michael Klammer (Kilian) / Klaus Manchen (Klaus, el jefe) / Productor: Martin Lischke / Sin restricción de edad
Es el primer día de trabajo de Lene en el Jazz-Blues-Bar, en el que ya había trabajado anteriormente, tras haberse tomado una larga pausa profesional. Pasan por aquí proveedores, músicos, amigos y conocidos igual que la ilustre clientela fija y por la noche toca el músico danés Leif (alias Poorboy). Una declaración de amor al microcosmo de un bar, a sus historias y personajes. Todo rodado desde la mesa de al lado.
Un bar es un lugar especial: Lene se había tomado una pausa, pero ha vuelto a su puesto detrás de la barra del Jazz-Blues-Bar, igual que antes. Para esta tarde especial ha contratado al músico danés Leif (alias Poorboy) que entretanto había conocido. Durante el día pasan por el bar proveedores, otros músicos para ensayar, amigos y conocidos acuden al local igual que la clientela fija exclusiva como el batería de la banda Die Ärzte Bela B. Felsenheimer, Tilo Prückner, Jule Böwe y el biólogo criminalista y animador educativo Dr. Mark Benecke. Las grotescas historias y conversaciones alrededor del bar tratan del pop de elfos, móviles invisibles o larvas que se alimentan de cadáveres; y nosotros podemos escucharlas desde la mesa de al lado en cierto sentido. Entre las once de la mañana y la una de la noche tiene lugar esta declaración de amor a los bares-bodega cargados de humo, a sus historias y personajes, no importa de qué tipo: para unos es como el salón de su casa, para los otros un escenario para todo tipo de actuaciones, un mundo propio independiente del mundo fuera del bar, un microcosmo y a la vez un universo; por eso es lógico que la película, a veces excelentemente improvisada, no salga de su lugar de rodaje poco iluminado para mantener la magia.
