It’s Finally Time to Buy Some Investment Outerwear

By |septiembre 2nd, 2021|

investment coats

Okay, it’s here. The main event. Fashion lovers the world over will tell you that they love how social summer is and that’s all that really matters. They’re lying. All summer long, they’re counting down the minutes until it’s acceptable to buy investment coats. It’s likely the most you’ll spend on something this season, but it’s one item where spending a bit more really counts.

Of course, one side of the equation is the aesthetic. Many of the best investment coats are made by luxury houses using the finest fabrics and experimenting with unique techniques. We’ve got selections from AMBUSH and Sacai that exemplify this luxurious drama perfectly.

On the other hand, when you’re looking to drop some more money on your outerwear, utility is a big consideration. Is the piece waterproof? Is it durable? Selections from Moncler Genius and Arc’teryx slot naturally into this luxury-technical niche.

Whatever you look for in your investment coats, Luisaviaroma has something that fits the bill. That’s why we teamed up with the Italian retailer to round up 9 of the best investment coats for fall and winter.

Cut to a classic bomber jacket shape with a bold collar added, this Gucci Blouson is equal parts workwear and luxury.

AMBUSH gives the classic, formal trench coat a modern update. Clever tailoring and an added strap across the chest bring this timeless classic into the 21st century.

Arc’teryx’s any-weather jackets have been a favorite of outdoor communities for decades. From hikers to graffiti taggers, Arc’teryx jackets have been tested to every extreme and come out on top.

Nanushka’s Arto Jacket is cut from regenerated leather to an oversized fit. Slim lapels offer an open-collar construction which amounts to the only detailing this piece needs.

JW Anderson’s Loewe has astonishing versatility. From bold bohemian pieces through to things like this cashmere chore jacket with understated branding to the leather chest pocket, Jonathan Anderson’s expertise knows no bounds.

The shiny down jacket is nothing new, but Bottega Veneta stamps its signature on it with a ballooning oversized fit.

Chitose Abe has left an indelible, Sacai-shaped mark on modern fashion. This coat is a mind-boggling collision of worlds, as we’ve become accustomed to.

Moncler Genius is the place where the legendary label gets to push boundaries and this striking yellow number does just that.

Jacquemus’ Le Blouson Asao rounds out our selection today with a relatively easygoing price tag. In classic style, this piece takes inspiration from French workwear history, updating it with subverted cuts and beautiful fabrics.

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8 of the Best A Bathing Ape BAPE STAs to Buy Today

By |septiembre 2nd, 2021|

A Bathing Ape’s BAPE STA is an enigma in the world of streetwear. The icon is lauded not for its originality, but the absolute opposite. It embodies the irreverent streetwear mentality, cutting and pasting one of Nike’s most famous designs and, somehow, getting away with it.

Founded in 1993 by NIGO, A Bathing Ape is one of streetwear’s golden children. Birthing some of the culture’s mainstay items like the Shark Zip Hoodie, Baby Milo range, and of course the BAPE STA.

Modeled after the Nike Air Force 1 — borrowing essentially every detail from the flagship sneaker — it’s a wonder that A Bathing Ape has never been sued by The Swoosh, especially considering Nike’s itchy legal trigger finger. Rumor has it, though, that Nike took a stake in NIGO’s company instead of suing him, realizing that the designer’s lifestyle take on the athletic sneaker catered to a gap in the market.

Whatever the reason, we love the fact that the A Bathing Ape BAPE STA is still readily available. To honor one of streetwear’s shining stars, we’ve rounded up the best BAPE STA colorways that you can cop right now.

Call us biased, but we think that this two-tone BAPE STA is one of the best BAPE STA releases in years. It happens to be a Highsnobiety collaboration, too.

Over the past year, we’ve seen the sneaker tastes shift from bold, bright colorways to easygoing neutrals. This Sail pair epitomizes that style.

A combination of leather and suede forms the black upper of this pair which sits atop an off-white midsole. We’re always on board with off-white midsoles, they lend any silhouette retro credentials.

The beauty of the BAPE STA is its versatility. That versatility is emphasized in this neutral pair. Caramel leather combines with a soft cream sole unit for a smooth finish.

While the BAPE STA takes after the Air Force 1, BAPE’s SK8 STA looks more akin to the Nike Dunk.

We couldn’t do a BAPE STA roundup without a bit of camo, could we? This all-white pair features the signature detailing to the laces and Star logo.

Made in collaboration with artist Hajime Sorayama, this BAPE STA takes inspiration from Sorayama’s shining metal robots.

A brown suede upper is highlighted by red borders and a patent leather star logo for an understated yet punchy finish.

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Teatro : 05.09.2021, Esta noche todo será diferente <br>de Roland Schimmelpfennig

By |septiembre 2nd, 2021|

«Esta noche todo será diferente» es un texto escrito y dirigido por el autor alemán Roland Schimmelpfennig. Un grupo de actores de diversas generaciones interpreta con desenfado los retos estético-estilístico de una puesta en escena entre lo performativo y lo simbólico, donde el ritmo y la narrativa se erigen como pilares fundamentales de la historia.
El espectáculo fue estrenado en 2015 en el Festival Internacional de Teatro de La Habana, en coproducción con la Compañía del Cuartel, agrupación con la que solía colaborar el autor. Luego de tres funciones a sala llena y publico esperando fuera para entrar fue censurado y archivado.

la obra

La llaman la discoteca “El Paraíso”, pero en verdad es el Infierno.
Noche de viernes: ¡Vamos al Paraíso! Todos quieren entrar: las cuatro canadienses, los treinta españoles borrachos, los dos italianos, los tres sobrinos del Perro Negro – el portero ciego del Paraíso – y la chica de diecisiete, el ruso de cincuenta y siete, el leñador del norte, la mujer del oriente, los búlgaros, los doce suecos y suecas, los veinticuatro franceses (eran veinticinco, pero Phillipe se perdió), los alemanes y las tres primas del barman Freddi…Todos los cuerpos en movimiento, las luces, las sombras, la niebla, el calor; la música es tan alta. BOOM, BOOM, BOOM. Todos buscan algo…pero quien sabe lo que van a encontrar.
 

aUTOR-DIRECTOR


Roland Schimmelpfennig
FITLO


Roland Schimmelpfennig nació en Göttingen. Comenzó su carrera como periodista en Estambul, pero a partir de 1990 estudió en la Escuela de Artes Escénicas Otto Falckenberg para ser director de teatro. Es uno de los dramaturgos más prolíficos de Alemania, ampliamente elogiado en Europa. Se dice que su trabajo varía de «caleidoscópico» y onírico a naturalista. Dos de sus obras, traducidas como Push Up y The Woman Before, se han representado en el Royal Court Theatre de Londres.
Escribió el libreto de la ópera Der goldene Drache de Péter Eötvös, compuesta y estrenada en 2014, basada en su obra de 2010. La primera novela de Schimmelpfennig, An einem klaren eiskalten Januarmorgen zu Beginn des 21. Jahrhunderts, fue traducida al inglés por Jamie Bulloch y publicada por MacLehose Press en 2018.
 
Premios:
2010 Mülheimer Dramatikerpreis
2010 y 1997 Else-Lasker-Schüler-Dramatikerpreis
Premio Nestroy Theatre 2009 y 2002

Adriana Jácome


Adriana Jácome
FITLO


Actriz y productora.
Adriana Jácome
estudió interpretación en la Escuela Nacional de Artes de La Habana. Actuó en el estreno mundial de Die Straße der Ameisen (La calle de las hormigas) de Roland Schimmelpfennig en La Habana. En 2015 actuó en el aclamado estreno mundial de Schimmelpfennig Diese Nacht Wird Alles Anders (Esta noche todo será diferente) durante el Festival Internacional de Teatro de La Habana. A principios de 2016 uno de los cineastas independientes más importantes de Cuba, Juan Carlos Cremata, la eligió para protagonizar su más reciente producción Semen. Vivió en Berlín, donde siguió desarrollando su carrera como actriz y directora. Con su pieza Ipanema ha participado de varios festivales en Alemania y recientemente fue invitada a Nueva York para ser parte de la primera edición del festival LIVING AWAY creado y dirigido por William Ruiz.
Ha experimentado en la dirección y producción de audiovisuales llevando el texto LA ÚLTIMA FUNCIÓN a la pantalla con actores y directores de teatro, durante la pandemia. Corto que corre ahora por los circuitos de Festivales de Cine donde ha sido finalista en el Anaquel y está nominado a mejor corto extranjero en el Festival Internacional Llobregat de Barcelona. Actualmente reside en Madrid, donde continua con su carrera como actriz, directora y productora.
 
Premios:
2014 Premio Adolfo Llauradó a Mejor Actriz Revelación

BETIZA BISMARK


Betiza Bismark
FITLO


Actriz
Betiza Bismark es una joven actriz graduada de la Escuela Nacional de Teatro de La Habana. Completó su formación en la reconocida Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños. Ha incursionado en el cine español e internacional en títulos como Yuli de Icíar Bollaín, Érase una vez Euskadi de Manu Gómez y Guava Island de Hiro Murai y Donald Glover.
Trabajó en la famosa compañía de teatro El Público bajo la tutela del director Carlos Díaz, en obras como Entre nosotr@s todo va bien, Harry Potter, se acabó la Magia y Las amargas lágrimas de Petra Von Kant Su experiencia en televisión pasa por series como Cuéntame cómo pasó, Servir y Proteger y Dos Vidas, entre otras.
 
Premios:
Premio Adolfo Llauradó por su trabajo en la obra de teatro CCPC: La República Light

GILDA BELLO


Gilda Bello
FITLO


Actriz
Gilda Bello, actriz de cine, televisión y teatro. Graduada de Filología. Ha participado en diversos montajes y colaboraciones dentro y fuera de Cuba. Entre ellos: la versión teatral de Fresa y Chocolate, para el grupo Gala Teatro Hispano de Washington D.C con la dirección: de Hugo Medrano; Las Relaciones de Clara de Dea Loher con la dirección de Carlos Díaz; El Camino de las Hormigas de Roland Shimmelpfennig y Lengua Materna de Marianna Salzman dirigida por Sahily Moreda. Cada uno de estos espectáculos ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales con premios y gran acogida de público y crítica.
Tiene una larga experiencia en la televisión dramatizada e infantil. Recientemente ha estrenado las películas La Espuma de los Días de Fernando Timossi y Yuli de Iciar Bollain. Ha colaborado como asistente de dirección, conformación de castings; y disímiles talleres para jóvenes de la Escuela Internacional de Cine en San Antonio de los Baños, Cuba trabajando con los maestros Stephen Bayly (Inglaterra), Angeles Gonzáles Sinde (España) o Michael Chapman (USA).

YEYE BAEZ


Yeye Baez
FITLO


Actriz
Yeyé Báez es actriz  y ha trabajado en compañías teatrales nacionales e internacionales:
 Teatro El Público: dirigido por Carlos Díaz, con las obras El Público de Lorca, Calígula de Albert Camus y Fedra de Racine, entre otras
Teatro Del Sur: dirigido por Pedro Vera, con la obra Dos viejos Pánicos de Virgilio Piñera
Compañia del Cuartel: dirigida por Sahily Moreda, con la obra Lengua Materna  de Marianna Salzman, entre otras
Compañía ADos Teatroa: dirigida por Garbi Losada, con la obra Las Mujeres de Verdad Tienen Curvas de Josefina López
 
Báez integró el proyecto para el estreno de El Camino de la Hormigas del dramaturgo y director alemán Roland Shimmelpfennig. Todos estos espectáculos y otros, han participado en diversos eventos y festivales en países como Estados Unidos, México, Brasil, Portugal, España y Cuba. Se unen a esta larga experiencia varios premios, nominaciones y críticas.
Para la Escuela Internacional de Cine en San Antonio de los Baños, integró el elenco de la primera serie Los Teloneros y se sumó a los talleres de los maestros Stephen Bayly (Inglaterra) y Angeles Gonzáles Sinde (España). Su trabajo en cine más reciente es, En la otra Acera de Mariela López y la película Yuli de Iciar Bollain.

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Curso de aprendizaje combinado : 13.10.2021-20.11.2021, Curso de aprendizaje combinado para la preparación de exámenes B1

By |septiembre 2nd, 2021|

Cada vez más estudiantes están interesados en presentarse a un examen para obtener la confirmación oficial de sus conocimientos del idioma. Ofrecemos un curso de aprendizaje combinado para preparar a los estudiantes para el Goethe-Zertifikat B1 para jóvenes. En el curso se impartirán conocimientos sobre el examen B1, en el que se tratarán tanto los objetivos del examen como la descripción del examen, así como las normas del examen y las normas de la aplicación del mismo. Parte de la formación avanzada también se ocupará de la preparación de los estudiantes para el examen. También se tratará el comportamiento del examinador durante el examen oral.
La fase online del curso «Preparación de exámenes de B1» comienza el miercoles 13.10.2021 y finaliza el lunes 15.11.2021. La carga de trabajo semanal es de aproximadamente 3h.
La fecha de asistencia en la fase presencial es el día viernes 19.11.2021 (10:00 – 18:30) y sábado 20.11.2021 (9:30 – 14:00). La parte presencial de la formación consiste en una revisión y consolidación de los contenidos de la fase en línea, breves sesiones de capacitación sobre el examen y sobre la publicidad del examen y un taller.
Si usted está interesado y le gustaría participar en el curso de aprendizaje combinado, por favor háganoslo saber antes del 05.10.2021. Por favor, envíe un correo electrónico indicando su nombre y el nombre de su instituto a 
sprache2-madrid@goethe.de.
 
Destinatarios: Profesores que preparan a los alumnos* para el Goethe-Zertifikat B1 para jóvenes
 
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Exposición : 22.09.2021-28.02.2022, Michael Schmidt

By |septiembre 2nd, 2021|

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía acoge la primera retrospectiva de Michael Schmidt (Berlín, 1945-2014) tras su muerte. Su obra rastrea las huellas de la sociedad contemporánea, intercalando instantáneas del paisaje urbano y de sus habitantes. La trayectoria del artista, desarrollada a lo largo de cinco décadas, le convierte, junto a Bernd y Hilla Becher, en una de las figuras más influyentes de la fotografía alemana de posguerra.

Nacido al terminar la Segunda Guerra Mundial en Berlín Oriental, Schmidt escapa con su familia en 1955 a la zona occidental, donde fotografió los barrios de la ciudad con un estilo sobrio derivado de la tradición documental estadounidense. De formación autodidacta, comenzó a tomar fotografías en 1965, cuatro años después de que se levantara el Muro de Berlín. En 1976 participó en la fundación del Werkstatt für Photographie [Taller de fotografía], parte del centro de educación para adultos Volkshochschule de Kreuzberg, lugar que llegó a convertirse en foro de intercambio de prácticas y saberes entre fotógrafos europeos.

Sus proyectos y la relación de su trabajo fotográfico con su ciudad natal se inició con las series de los distritos de «Berlin-Kreuzberg» (1969-1973) o «Berlin-Wedding» (1976-1978) que, junto con «Berlin nach 45» [Berlín tras el 45, fotografiada en 1980, pero solo publicada en 2005], poseen un carácter documental. En «Waffenruhe» [Tregua, 1985-1987] usa el medio como herramienta para la expresión subjetiva, dando lugar al psicodrama de una ciudad aún dividida, en plena Guerra Fría, que forma parte de una generación alemana “sin futuro”. La inmediatez expresionista de «Waffenruhe» deriva en un proyecto más denso, complejo y exigente, «Ein-heit» [U-ni-dad, 1989-1994], presentada en el MoMA de Nueva York en la primera exposición dedicada a un fotógrafo alemán en décadas.

La atenta mirada de Schmidt se alejó de la ciudad de Berlín en series como «Frauen» [Mujeres, 1997-1999] o «Irgendwo» [En algún lugar, 2001-2004], en torno al campo alemán, y viró hacia preocupaciones más globales en su último proyecto: la serie sobre comida «Lebensmittel» [Alimentos, 2006-2010] (literalmente, “medios para vivir”) con la que ganó reconocimiento internacional y que le llevó a viajar por Europa para fotografiar la industria alimentaria.

Schmidt aborda las series fotográficas teniendo en cuenta el medio en el que van a presentarse, pensándolas en conjunto a modo de instalaciones para el espacio expositivo, o en cuidados fotolibros a los que aporta su detallada visión artística. La exposición incluye alrededor de trescientos cincuenta retratos, paisajes, naturalezas muertas y vistas urbanas que, junto a maquetas de libros y material de archivo, presentan el conjunto de la producción artística del fotógrafo.
 

Michael schmidt


Michael Schmidt
© Albrecht Fuchs

Michael Schmidt, fallecido en 2014, es uno de los fotógrafos más influyentes de la fotografía alemana de posguerra, junto con Bernd e Hilla Becher. Está representado con sus obras en colecciones nacionales e internacionales y ha presentado su obra en numerosas exposiciones individuales y colectivas. En 1996, Michael Schmidt presentó su proyecto «EIN-HEIT»/»U-NI-TY» en una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Con sus proyectos de libros y exposiciones como «WAFFENRUHE» (1987), «EIN-HEIT» (1996), «FRAUEN» (2000) y «LEBENSMITTEL» (2012), entre otros, Michael Schmidt ha escrito la historia de la fotografía. En 2014 recibió el prestigioso Prix Pictet. 

Organización: 
Exposición organizada por la Stiftung für Fotografie und Medienkunst mit Archiv Michael Schmidt, en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Comisariado: 
Thomas Weski

Itinerario: 
Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlín: 23 agosto, 2020 – 17 enero, 2021

Galerie nationale du Jeu de Paume, París: 8 junio – 29 agosto, 2021

Albertina Museum, Viena: 24 marzo – 12 junio, 2022
 

 

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Presentación de libro : 23.09.2021, “Marzahn, mon amour” – Historias de una pedicura

By |septiembre 2nd, 2021|

Sobre el libro

La vida como escritora es quizás más agotadora y ardua de lo esperado, piensa Katja Oskamp a mediados de los cuarenta. Cuando su hija se marcha de casa y su marido se pone enfermo, Katja Oskamp quiere salir de su vida cotidiana. Así que hace algo nuevo que, para much*s en su mundo literario, equivaldría a un fracaso: se convierte en pedicura en Berlín-Marzahn, antaño vez fue el área de construcción prefabricada más grande de la RDA.
Durante su nuevo trabajo, habla mucho con sus clientes de la antigua RDA. Y escribe lo que escucha: historias llenas de humanidad e ingenio, maravillas sobre el ser humano, visto desde sus pies.

Sobre la charla

Además de la presentación de la traducción el libro, Katja Oskamp y Elena Medel debatirán sobre cuestiones como: ¿Qué retos tienen que afrontar los escritor*s y otros artistas autónom*s jóvenes y no tan jóvenes? ¿Todavía se puede ganar un ingreso estable con la literatura y el arte en estos días? ¿Cómo superaron ambas estos desafíos? ¿Hablamos demasiado de dinero? ¿O quizá demasiado poco? 

El público tendrá la oportunidad de hacer preguntas y entrar en conversación con las autoras. 

 


Profilbild Katja Oskamp
© Paula Winkler


Katja Oskamp

Katja Oskamp nació en Leipzig en 1970 y creció en Berlín. Después de estudiar Ciencias del Teatro, trabajó como dramaturga en el Volkstheater Rostock y estudió en el Instituto de Literatura Alemana en Leipzig. Hasta ahora, ha publicado el libro de relatos Halbschwimmer y las novelas Die Staubfängerin y Hellersdorfer Perle.


pérfil Elena Medel
© Lisbeth Salas


Elena Medel

Elena Medel nació en Córdoba en 1985. Es autora de varios poemas y ensayos, entre otros Un día negro en una casa de mentira (Visor, 2015); El mundo mago (Ariel, 2015) y Todo lo que hay que saber sobre poesía (Ariel, 2018). Además, dirige la editorial La Bella Varsovia. Entre otros galardones, ha obtenido el XXVI Premio Loewe a la Creación Joven por Chatterton, el Premio Fundación Princesa de Girona 2016 y la beca Leonardo para Investigadores y Creadores Culturales 2021 de la Fundación BBVA.
Por su primer novela Las maravillas (Anagrama, 2020, en proceso de traducción a trece idiomas), ha obtenido el Premio Francisco Umbral al Libro del Año 2020. Su historia sobre dos mujeres que buscan su proprio camino entre el mundo laboral y sus familias es una de las historias más importantes de los últimos años, según el diario ABC. La traducción alemana se publicará en Suhrkamp en otoño de 2022. 

 

Requisitos técnicos

Usamos ZOOM para nuestra reunión. Recomendamos el uso de auriculares, ya que los altavoces pueden crear desagradables efectos de eco. La participación es posible desde tu PC, Mac, iPad, iPhone o dispositivo Android. No hace falta suscribirse a ZOOM.

Simplemente sigue este enlace externo a ZOOM para entrar en el evento:



Participar en la conferencia


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Presentación del proyecto + debate + workshop : 08.09.2021-09.09.2021, RESHAPE: Presentación del proyecto y prototipos

By |septiembre 2nd, 2021|

Os invitamos al encuentro presencial y online para poner en común y ampliar las reflexiones y aprendizajes surgidos en el marco del proyecto europeo RESHAPE en dos actos organizados por Sarean, Wikitoki, Karraskan, Harakat y el Goethe-Institut Barcelona durante la segunda semana de septiembre:

  • Miércoles 8 de septiembre, 18.30h: Presentaciones del grupo de trabajo “El valor del arte en el tejido social” con Artoteka, Minipogon (Serbia) y PAAC (Cataluña) y conversación abierta. Online + Presencial (Wikitoki, Plaza de la Cantera 5, Bilbao)
  • Jueves 9 de septiembre, 18h: Presentation of Reshape & A Tarot deck to Reshape the Arts workshop by Pau Catà – Practice-led PhD in Art at the University of Edinburgh, Co-coordinator of CeRCCa, NACMM – North Africa Cultural Mobility Map and Platform HARAKAT. Online – En inglés

Inscripciones enviando mail a: confirm-barcelona@goethe.de

Sobre RESHAPE:
RESHAPE ha sido un proceso bottom-up, experimental y colaborativo que ha creado instrumentos para la transición hacia una organización más justa del mundo de las artes; un proceso de investigación de tres años que ha desarrollado modelos, estructuras y prácticas organizativas alternativas en las artes, en relación directa con la sociedad y sus transformaciones.

Desde septiembre de 2018, 40 artistas y trabajadores del arte, 19 instituciones asociadas y muchos otros colaboradores, facilitadores y asesores de toda Europa y del sur del Mediterráneo han participado en este proyecto apoyado por la UE. A pesar de la suspensión de la movilidad en el último año, se lograron realizar actividades parcialmente en línea y así lograr el objetivo del proyecto: explorar y desarrollar ideas para modelos y prácticas organizativas alternativas de trabajadores culturales y artistas.

El resultado de este proceso son:

  • Nueve «prototipos», propuestas que reclaman y fomentan la transición y la transformación de prácticas insostenibles. Se presentan en muchas formas: un juego, una colección de rituales, una casa, un departamento que cambia de forma, una multitud de preguntas provocadoras, una llamada a la acción, y muchas otras. Todas contribuyen a un cambio positivo en las artes y su relación con la sociedad.
  • Un método experimental de investigación bottom-up a gran escala realizado por los profesionales de las artes y en beneficio del sector artístico.
  • Un inventario de iniciativas y organizaciones artísticas que experimentan con modelos y prácticas organizativas alternativas.
  • Una comunidad de artistas, trabajadores del arte y activistas que experimentan con prácticas alternativas y trabajan por la transformación del sector.

Como parte del proyecto, se ha publicado el manual «RESHAPE: A Workbook to Reimagine the Art World». Esta publicación presenta los resultados de la investigación, el método y el proceso del proyecto, así como las ideas, reflexiones y pensamientos que han guiado e inspirado la investigación.

Como parte de la publicación, los prototipos se presentan junto a otros textos, el «material Zeitgeist», una serie de ensayos existentes, reelaborados y encargados, dibujos y un poema, todos ellos seleccionados por la comunidad RESHAPE. Los autores, entre los que se encuentran artistas, académicos y pensadores críticos, analizan y contextualizan los principales retos del sector del arte y elaboran conceptos de cambio que inspiran los prototipos.

RESHAPE les invita a adaptar, aplicar y actualizar los prototipos en sus prácticas artísticas, laborales y organizativas cotidianas, tanto si se encuentran en Europa y el sur del Mediterráneo como en cualquier otra parte del mundo. Es una invitación a reelaborar el modo en que trabajamos en las artes y a ser impulsores de un cambio positivo para el sector y su lugar en la sociedad.

El proyecto RESHAPE ha sido cofinanciado con el apoyo de la Comisión Europea.
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The Highsnobiety Fall Fit Toolkit

By |septiembre 2nd, 2021|


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A Beautiful 20 Day Timelapse of Mushrooms Growing

By |septiembre 2nd, 2021|

Photographer Jens Heidler of Another Perspective (previously) captured the remarkable process of a variety of mushrooms growing from single blocks of spores into beautifully matured caps over the course of 20 days through macro timelapse photography. Included in this harvest were Shiitake, Lion’s Mane, and King Oyster mushrooms.

Growing Mushroom 20 Days Time Lapse

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They Watched a YouTuber With Tourette’s—Then Adopted His Tics

By |septiembre 2nd, 2021|

Hundreds of people are displaying similar behaviors to that of YouTube star Jan Zimmermann. Do they have a disorder or something more mysterious?
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