Película : 07.05.2021, M – Una ciudad busca un asesino

Dirección: Fritz Lang / blanco y negro / Duración: 98 minutos / Año de publicación: 1931 / Protagonistas: Peter Lorre (Hans Beckert), Ellen Widmann (Madre Beckmann), Inge Landgut (Elsie Beckmann), Gustaf Gründgens (Criminal), Friedrich Gnaß (Ladrón) / Restricción de edad: 16 años

Un infanticida amenaza la existencia pacífica en Berlín, alarma a la población, y las pesquisas de la policía impiden prácticamente que los bribones habituales realicen sus lucrativos negocios. Por esta razón, el mundo del crimen organizado emprende una búsqueda del criminal patológico paralela a la de los agentes del orden. Los bandidos consiguen su propósito y atrapan al delincuente, le someten al veredicto de un tribunal de hampones que le condena a muerte. Antes de que el asesino pueda ser ejecutado aparece la policía y lo arresta “en nombre de la ley”.


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© Horst von Harbou


Una muchacha juege en la calle, un hombre le dirige la palabra y le sigue. La secuencia revela claramente que el hombre asesina a la muchacha. La población es exhortada a colaborar con las pesquisas policiales para hallar al asesino, en tanto que el criminal, un ciudadano aparentemente pacífico, prosigue su vida inidentificado. La repulsa y ido colectivos se dirigen contra el desconocido. Aumenta el pánico en la ciudad y empieza a manifestarse la histeria, manías persecutorias y los odios latentes.

El mundo organizado del hampa se ve perturbado en sus actividades por las permanentes razzias de la policía. Rivaliza con las fuerzas del orden en la búsqueda del asesino. En un montaje paralelo se ve sentados a la policía y a los gángsteres para conferencias sobre las correspondientes medidas a adoptar. Finalmente, el mundo de los bajos fondos localiza al asesino, gracias a la ayuda de un mendigo ciego. Un tribunal formado por los maleantes le interroga y condena a muerte. La llegada de la polícia en el último momento impide su lichamiento.

Fritz Lang alcanzó con “M” un punto culminante de su creación artística. Aquí, parece superada la contradicción existente entre la ingenuidad de la acción y la reflexión artística, que caracterizaba a sus películas anteriores: DER MÜDE TOD, DIE NIBELUNGEN y METROPOLIS.
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Película : 05.03.2021, Adán & Evelyn

Dirección: Andreas Goldstein / Duración: 100 minutos / Año de publicación: 2018 / Protagonistas: Florian Teichtmeister (Adán), Anne Kanis (Evelyn), Lena Lauzemis (Katja) / Sin restricción de edad

El verano de 1989 en la RDA cuyo final ya se puede percibir y escuchar en la radio del oeste: Cuando el sastre Adán se acerca un poco demasiado a una cliente en los probadores de su tienda, Evelyn, su novia, se va sin más delación sola de vacaciones a Hungría. Adán le sigue. Cuando llegan al Lago Balaton, les dicen que la frontera entre Austria y Hungría se está abriendo. Evelyn, que está esperando más de lo que su relación casi terminada y el estado roto en el que vive le podrían dar, huele el profumo de una oportunidad para una vida mejor. Adán que hasta ahora está muy satisfecho con su vida, ve en ello el hecho de que Evelyn cuestione algo que para él era normal. Adán lo ve como la amenaza de una vida en la que se había establecido bien.


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© Alexander Schaak


Basando en la novela del mismo nombre del autor alemán Ingo Schulze, la película cuenta la historia de un amor en el contexto de las convulsiones políticas de la RDA. Lo hace creando los lugares y sus ambientes de manera lenta y paciente. Lo privado puede de repente convertirse en algo político.
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Película : 05.02.2021, Schwimmen

Dirección: Luzie Loose / Duración: 102 Min. / Año de publicación: 2019 / Protagonistas: Stephanie Amarell (Elisa), Lisa Vicari (Anthea), Alexandra Finder (Elisas Mutter Anna) / Sin restricción de edad

A los 15 años uno es muy vulnerable y los jóvenes de la misma edad en ocasiones abusan de esta circunstancia. Elisa, que es muy tímida, ha sufrido mucho el mobbing, razón por la que se siente muy atraída a Anthea, muy segura de sí misma. Con las cámaras de sus teléfonos móviles las amigas graban su día a día. Sin embargo lo que al principio es solo un juego se convierte en algo serio. Comienzan a grabar a escondidas a los compañeros que acosan a Elisa y dramáticamente la situación del mobbing se gira.


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© UCM.ONE GmbH


A los 15 las crisis de familia y los daños causados por jóvenes de la misma edad pueden causar mucho dolor y convertirse en abismos. Elisa, una chica muy tímida, sabe lo que es ser acosada y sus compañeros se aprovechan de eso. La única que parecería poder ayudarle es Anthea, una joven muy segura de sí misma. Con sus celulares las jóvenes amigas graban su rutina, mas lo que al comienzo es un simple juego, termina siendo una amarga realidad. Elisa y Anthea comienzan a filmar a escondidas a todos los compañeros que agreden a Elisa para finalmente usar ese material como evidencia y dar la vuelta a la situación. La víctima se convierte en agresora, e, incitada por Anthea, continúa con el juego de venganza.

Lo que empezó como una amistad para salvar a Elisa, por su parte cada vez se vuelve más independizada, despiadada y autodestructiva. La directora debutante Luzie Loose y su camarógrafa Anne Bolick cuentan la historia mediante imágenes frías y un ritmo tranquilo. El espectador es arrastrado a vivir la pérfida dinámica de las jóvenes amigas, quienes con las imágenes tomadas con sus celulares, logran mezclar las perspectivas interiores y exteriores.
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By |octubre 8th, 2020|culture, Goethe|Comentarios desactivados en Película : 05.02.2021, Schwimmen

Película : 16.04.2021, Gundermann

Dirección: Andreas Dresen / Duración: 127 minutos / Año de publicación: 2018 / Protagonistas: Alexander Scheer (Gerhard Gundermann), Anna Unterberger (Conny Gundermann), Eva Weißenborn (Helga) / Sin restricción de edad

Gerhard Gundermann (1955-1998) era conductor de excavadora en las minas a cielo abierto de lignito, espía del Servicio Secreto en la RDA, pero ante todo un excelso cantautor con aficionados tanto en la RDA como en la Alemania reunificada. El director Andreas Dresen se ocupa de este contradictorio personaje en una emotiva narración biográfica, una moderna película musical y regional para Alemania del Este y también para el país entero.

De día Gerhard Gundermann trabaja en Lausitz como conductor de excavadora en las minas a cielo abierto de lignito, de noche sube al escenario y conmueve a la gente con su música. Sobre todo sus canciones personales que reflejan la vida cotidiana le brindaron en la RDA de los años ochenta un creciente número de aficionado que siguió aumentando tras la reunificación. Incluso al saberse que Gundermann – quien en la RDA siempre entraba en conflicto con el poder estatal – colaboraba con el Ministerio de Seguridad Estatal, esto no impide su éxito. Como tampoco el éxito impide que Gundermann siga trabajando en las minas a cielo abierto de lignito como conductor de excavadora. En 1998 muere a la temprana edad de 43 años.


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© Peter Hartwig


Las películas de Andreas Dresen son sutiles crónicas de la RDA y la vida en Alemania Oriental. Su emotiva narración biográfica sobre Gundermann le permite continuar en ello. Cuenta de un hombre que es expulsado a patadas del Partido, trabaja de conductor de excavadora en las minas, se casa con su primer amor y la deja a cargo de mantener a la familia – todo para dedicarse a la música. Una película que trata de la vida con todas sus contradicciones y deficiencias, de la muerte y la agonía, pero más que nada de la buena música.
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By |octubre 8th, 2020|culture, Goethe|Comentarios desactivados en Película : 16.04.2021, Gundermann

Película : 08.01.2021, Systemsprenger

Dirección: Nora Fingscheidt / Duración: 125 min / Año de publicación: 2019 / Protagonistas: Helena Zengel (Benni), Gabriela Maria Schmeide (Frau Bafané), Albrecht Schuch (Michael Heller) / Sin restricción de edad

Sea que vaya a una familia de acogida, un hogar grupal o una escuela de educación especial, a Benni la echan de inmediato. La incontrolable niña de nueve años es lo que en la jerga de la oficina de menores se denomina una “system crasher / rompe-estructuras”. Pero para Benni lo único que anhela es amor, protección y vivir de nuevo con su mamá. Una mujer que tiene miedo de su hija por cula de su comportamiento imprevisible. Y cuando aparentemente ya no existe ningún lugar para Benni y ninguna solución a la vista, Micha, el entrenador antiviolencia, intenta sacarla de la espiral de rabia y agresión.

Bernardette o Benni, como ella quiere que la llamen, es considerada agresiva y de comportamiento imprevisible. Debido a experiencias traumáticas en su temprana niñez nadie debe tocarle el rostro. En la escuela de educación especial siempre la suspenden y con el tiempo no hay familia de acogida u hogar grupal que esté a su altura. Ella es una ‘system crasher / rompe-estructuras’. Así se denomina a los niños que radicalmente violan todas las reglas, se niegan consecuentemente a aceptar las estructuras y que poco a poco quedan fuera de todo sistema alemán de asistencia a menores. Dondequiera que reciban a la niña de nueve años, al poco tiempo la vuelven a echar. Y precisamente esto es lo que ella pretende, pues su anhelo es volver a vivir con su madre, una mujer a quien el comportamiento imprevisible de su propia hija la desborda.

El camino hacia un centro psiquiátrico parece estar trazado, pero Micha, el asistente social y entrenador antiviolencia, se reconoce a sí mismo en la ‘difícil niña’. Antaño, él estuvo a punto de destrozar su vida por completo, sin embargo logró a tiempo enderezar su camino. Propone pasar con Benni tres semanas en el bosque, en la calma de la naturaleza, sin televisión, sin distracción, sin irritaciones. Al principio hay discusiones también en el bosque, mas a continuación aparentemente Benni hace verdaderos progresos. Una vez terminado este período en el bosque, Benni se aferra a Micha y quiere quedarse a su lado. Pero el educador tiene su propia familia y además ve que en este caso especial, corre el peligro de perder su distancia profesional y quiere entregar el caso.

Como caso de emergencia la dejan al cuidado provisional de un centro de guarda de menores, pero Benni vuelve a huir a casa de Micha y su familia, quienes están dispuestos a recibir a la niña por una noche. Cuando a la mañana siguiente Benni juega con el hijo de Micha, todavía un bebé, la situación se agrava. La niña se niega a entregar el bebé a su madre y se encierra en el baño. Micha entra en pánico y rompe la puerta. Benni huye al bosque vecino y horas más tarde la encuentran congelada y la llevan a la clínica. El intento de enviar a la niña a África para una estancia en el extranjero fracasa, Benni huye de la zona de seguridad hacia el techo del aeropuerto.
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By |octubre 8th, 2020|culture, Goethe|Comentarios desactivados en Película : 08.01.2021, Systemsprenger

Película : 11.12.2020, Leif in Concert

Dirección: Christian Klandt / 2018 / Duración: 114 minutos / Protagonistas: Luise Hayer (Lene) / Michael Klammer (Kilian) / Klaus Manchen (Klaus, el jefe) / Productor: Martin Lischke / Sin restricción de edad

Es el primer día de trabajo de Lene en el Jazz-Blues-Bar, en el que ya había trabajado anteriormente, tras haberse tomado una larga pausa profesional. Pasan por aquí proveedores, músicos, amigos y conocidos igual que la ilustre clientela fija y por la noche toca el músico danés Leif (alias Poorboy). Una declaración de amor al microcosmo de un bar, a sus historias y personajes. Todo rodado desde la mesa de al lado.


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© Mike Auerbach


Un bar es un lugar especial: Lene se había tomado una pausa, pero ha vuelto a su puesto detrás de la barra del Jazz-Blues-Bar, igual que antes. Para esta tarde especial ha contratado al músico danés Leif (alias Poorboy) que entretanto había conocido. Durante el día pasan por el bar proveedores, otros músicos para ensayar, amigos y conocidos acuden al local igual que la clientela fija exclusiva como el batería de la banda Die Ärzte Bela B. Felsenheimer, Tilo Prückner, Jule Böwe y el biólogo criminalista y animador educativo Dr. Mark Benecke. Las grotescas historias y conversaciones alrededor del bar tratan del pop de elfos, móviles invisibles o larvas que se alimentan de cadáveres; y nosotros podemos escucharlas desde la mesa de al lado en cierto sentido. Entre las once de la mañana y la una de la noche tiene lugar esta declaración de amor a los bares-bodega cargados de humo, a sus historias y personajes, no importa de qué tipo: para unos es como el salón de su casa, para los otros un escenario para todo tipo de actuaciones, un mundo propio independiente del mundo fuera del bar, un microcosmo y a la vez un universo; por eso es lógico que la película, a veces excelentemente improvisada, no salga de su lugar de rodaje poco iluminado para mantener la magia.

 
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Charla : 05.11.2020, Lola Arias y Ana Longoni

Lola Arias (desde Buenos Aires) con Ana Longoni (desde Madrid).
Lola Arias es la creadora de Formas de caminar con un libro en la mano (pág. XX). Ana Longoni, argentina, es historiadora de arte, escritora y dramaturga. Directora de Actividades Públicas del Museo Reina Sofía, en sus tareas curatoriales y de gestión cultural ha trabajado insistentemente sobre la memoria histórica y las políticas de reconstrucción del vínculo social. · Grabada en privado por vía telemática el 2.11
 
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Película : 21.10.2020, 24 Wochen

Dirección: Anne Zohra Berrached
Protagonistas:
– Julia Jentsch en el papel de Astrid Lorenz
– Bjarne Mädel en el papel de Markus Häger
– Emilia Pieske en el papel de Nele
Duración: 102 minutos
Año de publicación: 2016
Restricción de edad: a partir de 12 años

La directora Anne Zohra Berrached sobre la película y la decisión sobre la vida y la muerte de un niño no nacido:

“Con 24 WOCHEN (24 semanas) describo el conflicto de una mujer en una situación extrema: Tiene que decirdir sobre la vida y la muerte de su niño que todavía no ha nacido. La película no se posiciona a favor o en contra del aborto, sino que describe una situación en la que no nos queda más que tomar una fuerte actitud. Por esto, permito que la realidad y la ficción se fusionen. La artista de cabaret Astrid es un personaje ficticio, mientras que su destino y el sistema por el que tiene que correr no lo son.

En Alemania es posible abortar un niño enfermo o discapacitado. Lo leí hace tres años en un artículo de periódico y luego me puse a investigar sobre el asunto. En Alemania el 90 % de las mujeres que reciben el diagnóstico que su niño va a nacer con una discapacidad lo abortan después de 12 semanas. ¿Podemos justificar que los padres puedan decidir en contra de una vida para la que no tendrían tiempo, dinero o la fuerza mental, o se trata más bien de asesinato?


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© Friede Clausz / zero one Film


Después de la 24. semana de embarazo el niño es capaz de sobrevivir fuera del vientre de su madre. Para que no nazca después de ésta etapa de embarazo hay que matarlo con una jeringa de cloruro potásico. Pues es la madre que lleva el niño en su vientre, lo que significa que sólo a ella – visto de punto jurídico – se le permite tomar la decisión de abortar, pero también que la “culpabilidad” asociada con ello sólo podrá atribuirse a ella.
Es la única persona que tiene que encontrar una respuesta para este dilema moral.

El derecho de abortar y de libre determinación sobre nuestros cuerpos es algo por lo que generaciones de mujeres antes de nosotras han luchado rigorosamente. Es una parte fundamental de nuestra definición como mujeres independientes e igualitarias que pueden vivir la vida como quieren. Pero la igualdad entre hombres y mujeres no nos ayuda cuando estamos ante un dilema moral. Lo que a mi me interesa es el conflicto moral como resultado de nuestro moderno mundo médico. Tenemos que vovler a asegurarnos y volver a defender lo que ya hemos logrado hasta ahora. Tenemos que insistir en que pase no sólo lo que es técnicamente posible, pero lo que de verdad queremos. 24 WOCHEN enfrenta el espectador con una pregunta que cada uno sólo puede responder por sí mismo”
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By |octubre 8th, 2020|culture, Goethe|Comentarios desactivados en Película : 21.10.2020, 24 Wochen

Taller : 24.10.2020, ¡Bien dicho! Transmitir la fonética de forma lúdica y con placer

CONTENIDO:

La pronunciación incorrecta y poco clara hace que la comunicación sea más difícil que la gramática incorrecta. Por lo tanto, la pronunciación debería ser una parte integral de las lecciones de DaF. En este curso de formación avanzada se pueden adquirir las herramientas necesarias para el entrenamiento específico de la pronunciación en lecciones orientadas a la acción. Obtendrás una visión general de los temas de fonética central en las lecciones de DaF y aprenderás una variedad de ejercicios lúdicos, así como consejos y trucos para su uso práctico en clase. Además, hablaremos de los vínculos significativos entre el entrenamiento de la pronunciación y otros temas de enseñanza.

 

OBJETIVOS:

Pueden analizar los errores de pronunciación de los alumnos y saben cómo promover una pronunciación inteligible.
Comprende la importancia de la correcta entonación y sabe cómo utilizar los ejercicios para ayudar a los alumnos a lograr la entonación correcta.
Sabes dónde y cómo se forman los sonidos del idioma alemán.
Eres capaz de motivar a tus alumnos y reducir sus inhibiciones.
Conocen técnicas para aflojar los músculos de la cara y la lengua y para mejorar la pronunciación.

Ponente: Daniela Niebisch

Destinatarios: Profesores de alemán en escuelas primarias y secundarias y EOIs
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Charla : 03.11.2020, Stefan Kaegi y Teatro Ojo

Stefan Kaegi (desde Cádiz) con Teatro Ojo (desde Ciudad de México).

Stefan Kaegi (Rimini Protokoll) es el director de Granma. Metales de Cuba (31.10. en el Gran Teatro Falla). El colectivo Teatro Ojo presenta en el FIT el proyecto Latente (27.10. Teatro del Títere la Tía Norica).

Grabada en privado por vía telemática el 29.10

Conversaciones Transoceánicas
TRANS-ATLÁNTICA

Dirigido por Marcelo Expósito, el proyecto Trans—Atlántica consiste en la grabación y publicación en audio de una serie de ‘conversaciones transoceánicas’ que tendrán lugar justo antes y a lo largo del FIT 2020. Se realizarán reuniendo a algunos de los creadores y creadoras que participan en el Festival con críticos culturales, activistas, pensadores y otras figuras destacadas de uno y otro lado del Atlántico.  

Estas conversaciones no pretenden pasar de soslayo las incertidumbres arrojadas por la pandemia y la cuarentena que evolucionan globalmente de manera desigual, sino, al contrario, tematizar la manera en que se ven afectadas las prácticas de las artes vivas en este momento liminar en que nos encontramos, entre el pasado inmediato y el incipiente escenario de ‘nueva normalidad’.  

Para ello, Marcelo Expósito propone una matriz conceptual inspirada en los contenidos de la programación del Festival en relación con el contexto actual. Esta matriz conceptual, compuesta por una imagen, un principio y una pregunta que se relacionan estrechamente entre sí, servirá como punto de partida y telón de fondo de las conversaciones.  
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