Teatro : 05.09.2021, Esta noche todo será diferente <br>de Roland Schimmelpfennig

«Esta noche todo será diferente» es un texto escrito y dirigido por el autor alemán Roland Schimmelpfennig. Un grupo de actores de diversas generaciones interpreta con desenfado los retos estético-estilístico de una puesta en escena entre lo performativo y lo simbólico, donde el ritmo y la narrativa se erigen como pilares fundamentales de la historia.
El espectáculo fue estrenado en 2015 en el Festival Internacional de Teatro de La Habana, en coproducción con la Compañía del Cuartel, agrupación con la que solía colaborar el autor. Luego de tres funciones a sala llena y publico esperando fuera para entrar fue censurado y archivado.

la obra

La llaman la discoteca “El Paraíso”, pero en verdad es el Infierno.
Noche de viernes: ¡Vamos al Paraíso! Todos quieren entrar: las cuatro canadienses, los treinta españoles borrachos, los dos italianos, los tres sobrinos del Perro Negro – el portero ciego del Paraíso – y la chica de diecisiete, el ruso de cincuenta y siete, el leñador del norte, la mujer del oriente, los búlgaros, los doce suecos y suecas, los veinticuatro franceses (eran veinticinco, pero Phillipe se perdió), los alemanes y las tres primas del barman Freddi…Todos los cuerpos en movimiento, las luces, las sombras, la niebla, el calor; la música es tan alta. BOOM, BOOM, BOOM. Todos buscan algo…pero quien sabe lo que van a encontrar.
 

aUTOR-DIRECTOR


Roland Schimmelpfennig
FITLO


Roland Schimmelpfennig nació en Göttingen. Comenzó su carrera como periodista en Estambul, pero a partir de 1990 estudió en la Escuela de Artes Escénicas Otto Falckenberg para ser director de teatro. Es uno de los dramaturgos más prolíficos de Alemania, ampliamente elogiado en Europa. Se dice que su trabajo varía de «caleidoscópico» y onírico a naturalista. Dos de sus obras, traducidas como Push Up y The Woman Before, se han representado en el Royal Court Theatre de Londres.
Escribió el libreto de la ópera Der goldene Drache de Péter Eötvös, compuesta y estrenada en 2014, basada en su obra de 2010. La primera novela de Schimmelpfennig, An einem klaren eiskalten Januarmorgen zu Beginn des 21. Jahrhunderts, fue traducida al inglés por Jamie Bulloch y publicada por MacLehose Press en 2018.
 
Premios:
2010 Mülheimer Dramatikerpreis
2010 y 1997 Else-Lasker-Schüler-Dramatikerpreis
Premio Nestroy Theatre 2009 y 2002

Adriana Jácome


Adriana Jácome
FITLO


Actriz y productora.
Adriana Jácome
estudió interpretación en la Escuela Nacional de Artes de La Habana. Actuó en el estreno mundial de Die Straße der Ameisen (La calle de las hormigas) de Roland Schimmelpfennig en La Habana. En 2015 actuó en el aclamado estreno mundial de Schimmelpfennig Diese Nacht Wird Alles Anders (Esta noche todo será diferente) durante el Festival Internacional de Teatro de La Habana. A principios de 2016 uno de los cineastas independientes más importantes de Cuba, Juan Carlos Cremata, la eligió para protagonizar su más reciente producción Semen. Vivió en Berlín, donde siguió desarrollando su carrera como actriz y directora. Con su pieza Ipanema ha participado de varios festivales en Alemania y recientemente fue invitada a Nueva York para ser parte de la primera edición del festival LIVING AWAY creado y dirigido por William Ruiz.
Ha experimentado en la dirección y producción de audiovisuales llevando el texto LA ÚLTIMA FUNCIÓN a la pantalla con actores y directores de teatro, durante la pandemia. Corto que corre ahora por los circuitos de Festivales de Cine donde ha sido finalista en el Anaquel y está nominado a mejor corto extranjero en el Festival Internacional Llobregat de Barcelona. Actualmente reside en Madrid, donde continua con su carrera como actriz, directora y productora.
 
Premios:
2014 Premio Adolfo Llauradó a Mejor Actriz Revelación

BETIZA BISMARK


Betiza Bismark
FITLO


Actriz
Betiza Bismark es una joven actriz graduada de la Escuela Nacional de Teatro de La Habana. Completó su formación en la reconocida Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños. Ha incursionado en el cine español e internacional en títulos como Yuli de Icíar Bollaín, Érase una vez Euskadi de Manu Gómez y Guava Island de Hiro Murai y Donald Glover.
Trabajó en la famosa compañía de teatro El Público bajo la tutela del director Carlos Díaz, en obras como Entre nosotr@s todo va bien, Harry Potter, se acabó la Magia y Las amargas lágrimas de Petra Von Kant Su experiencia en televisión pasa por series como Cuéntame cómo pasó, Servir y Proteger y Dos Vidas, entre otras.
 
Premios:
Premio Adolfo Llauradó por su trabajo en la obra de teatro CCPC: La República Light

GILDA BELLO


Gilda Bello
FITLO


Actriz
Gilda Bello, actriz de cine, televisión y teatro. Graduada de Filología. Ha participado en diversos montajes y colaboraciones dentro y fuera de Cuba. Entre ellos: la versión teatral de Fresa y Chocolate, para el grupo Gala Teatro Hispano de Washington D.C con la dirección: de Hugo Medrano; Las Relaciones de Clara de Dea Loher con la dirección de Carlos Díaz; El Camino de las Hormigas de Roland Shimmelpfennig y Lengua Materna de Marianna Salzman dirigida por Sahily Moreda. Cada uno de estos espectáculos ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales con premios y gran acogida de público y crítica.
Tiene una larga experiencia en la televisión dramatizada e infantil. Recientemente ha estrenado las películas La Espuma de los Días de Fernando Timossi y Yuli de Iciar Bollain. Ha colaborado como asistente de dirección, conformación de castings; y disímiles talleres para jóvenes de la Escuela Internacional de Cine en San Antonio de los Baños, Cuba trabajando con los maestros Stephen Bayly (Inglaterra), Angeles Gonzáles Sinde (España) o Michael Chapman (USA).

YEYE BAEZ


Yeye Baez
FITLO


Actriz
Yeyé Báez es actriz  y ha trabajado en compañías teatrales nacionales e internacionales:
 Teatro El Público: dirigido por Carlos Díaz, con las obras El Público de Lorca, Calígula de Albert Camus y Fedra de Racine, entre otras
Teatro Del Sur: dirigido por Pedro Vera, con la obra Dos viejos Pánicos de Virgilio Piñera
Compañia del Cuartel: dirigida por Sahily Moreda, con la obra Lengua Materna  de Marianna Salzman, entre otras
Compañía ADos Teatroa: dirigida por Garbi Losada, con la obra Las Mujeres de Verdad Tienen Curvas de Josefina López
 
Báez integró el proyecto para el estreno de El Camino de la Hormigas del dramaturgo y director alemán Roland Shimmelpfennig. Todos estos espectáculos y otros, han participado en diversos eventos y festivales en países como Estados Unidos, México, Brasil, Portugal, España y Cuba. Se unen a esta larga experiencia varios premios, nominaciones y críticas.
Para la Escuela Internacional de Cine en San Antonio de los Baños, integró el elenco de la primera serie Los Teloneros y se sumó a los talleres de los maestros Stephen Bayly (Inglaterra) y Angeles Gonzáles Sinde (España). Su trabajo en cine más reciente es, En la otra Acera de Mariela López y la película Yuli de Iciar Bollain.

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Curso de aprendizaje combinado : 13.10.2021-20.11.2021, Curso de aprendizaje combinado para la preparación de exámenes B1

Cada vez más estudiantes están interesados en presentarse a un examen para obtener la confirmación oficial de sus conocimientos del idioma. Ofrecemos un curso de aprendizaje combinado para preparar a los estudiantes para el Goethe-Zertifikat B1 para jóvenes. En el curso se impartirán conocimientos sobre el examen B1, en el que se tratarán tanto los objetivos del examen como la descripción del examen, así como las normas del examen y las normas de la aplicación del mismo. Parte de la formación avanzada también se ocupará de la preparación de los estudiantes para el examen. También se tratará el comportamiento del examinador durante el examen oral.
La fase online del curso «Preparación de exámenes de B1» comienza el miercoles 13.10.2021 y finaliza el lunes 15.11.2021. La carga de trabajo semanal es de aproximadamente 3h.
La fecha de asistencia en la fase presencial es el día viernes 19.11.2021 (10:00 – 18:30) y sábado 20.11.2021 (9:30 – 14:00). La parte presencial de la formación consiste en una revisión y consolidación de los contenidos de la fase en línea, breves sesiones de capacitación sobre el examen y sobre la publicidad del examen y un taller.
Si usted está interesado y le gustaría participar en el curso de aprendizaje combinado, por favor háganoslo saber antes del 05.10.2021. Por favor, envíe un correo electrónico indicando su nombre y el nombre de su instituto a 
sprache2-madrid@goethe.de.
 
Destinatarios: Profesores que preparan a los alumnos* para el Goethe-Zertifikat B1 para jóvenes
 
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Presentación de libro : 23.09.2021, “Marzahn, mon amour” – Historias de una pedicura

Sobre el libro

La vida como escritora es quizás más agotadora y ardua de lo esperado, piensa Katja Oskamp a mediados de los cuarenta. Cuando su hija se marcha de casa y su marido se pone enfermo, Katja Oskamp quiere salir de su vida cotidiana. Así que hace algo nuevo que, para much*s en su mundo literario, equivaldría a un fracaso: se convierte en pedicura en Berlín-Marzahn, antaño vez fue el área de construcción prefabricada más grande de la RDA.
Durante su nuevo trabajo, habla mucho con sus clientes de la antigua RDA. Y escribe lo que escucha: historias llenas de humanidad e ingenio, maravillas sobre el ser humano, visto desde sus pies.

Sobre la charla

Además de la presentación de la traducción el libro, Katja Oskamp y Elena Medel debatirán sobre cuestiones como: ¿Qué retos tienen que afrontar los escritor*s y otros artistas autónom*s jóvenes y no tan jóvenes? ¿Todavía se puede ganar un ingreso estable con la literatura y el arte en estos días? ¿Cómo superaron ambas estos desafíos? ¿Hablamos demasiado de dinero? ¿O quizá demasiado poco? 

El público tendrá la oportunidad de hacer preguntas y entrar en conversación con las autoras. 

 


Profilbild Katja Oskamp
© Paula Winkler


Katja Oskamp

Katja Oskamp nació en Leipzig en 1970 y creció en Berlín. Después de estudiar Ciencias del Teatro, trabajó como dramaturga en el Volkstheater Rostock y estudió en el Instituto de Literatura Alemana en Leipzig. Hasta ahora, ha publicado el libro de relatos Halbschwimmer y las novelas Die Staubfängerin y Hellersdorfer Perle.


pérfil Elena Medel
© Lisbeth Salas


Elena Medel

Elena Medel nació en Córdoba en 1985. Es autora de varios poemas y ensayos, entre otros Un día negro en una casa de mentira (Visor, 2015); El mundo mago (Ariel, 2015) y Todo lo que hay que saber sobre poesía (Ariel, 2018). Además, dirige la editorial La Bella Varsovia. Entre otros galardones, ha obtenido el XXVI Premio Loewe a la Creación Joven por Chatterton, el Premio Fundación Princesa de Girona 2016 y la beca Leonardo para Investigadores y Creadores Culturales 2021 de la Fundación BBVA.
Por su primer novela Las maravillas (Anagrama, 2020, en proceso de traducción a trece idiomas), ha obtenido el Premio Francisco Umbral al Libro del Año 2020. Su historia sobre dos mujeres que buscan su proprio camino entre el mundo laboral y sus familias es una de las historias más importantes de los últimos años, según el diario ABC. La traducción alemana se publicará en Suhrkamp en otoño de 2022. 

 

Requisitos técnicos

Usamos ZOOM para nuestra reunión. Recomendamos el uso de auriculares, ya que los altavoces pueden crear desagradables efectos de eco. La participación es posible desde tu PC, Mac, iPad, iPhone o dispositivo Android. No hace falta suscribirse a ZOOM.

Simplemente sigue este enlace externo a ZOOM para entrar en el evento:



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Exposición : 22.09.2021-28.02.2022, Michael Schmidt

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía acoge la primera retrospectiva de Michael Schmidt (Berlín, 1945-2014) tras su muerte. Su obra rastrea las huellas de la sociedad contemporánea, intercalando instantáneas del paisaje urbano y de sus habitantes. La trayectoria del artista, desarrollada a lo largo de cinco décadas, le convierte, junto a Bernd y Hilla Becher, en una de las figuras más influyentes de la fotografía alemana de posguerra.

Nacido al terminar la Segunda Guerra Mundial en Berlín Oriental, Schmidt escapa con su familia en 1955 a la zona occidental, donde fotografió los barrios de la ciudad con un estilo sobrio derivado de la tradición documental estadounidense. De formación autodidacta, comenzó a tomar fotografías en 1965, cuatro años después de que se levantara el Muro de Berlín. En 1976 participó en la fundación del Werkstatt für Photographie [Taller de fotografía], parte del centro de educación para adultos Volkshochschule de Kreuzberg, lugar que llegó a convertirse en foro de intercambio de prácticas y saberes entre fotógrafos europeos.

Sus proyectos y la relación de su trabajo fotográfico con su ciudad natal se inició con las series de los distritos de «Berlin-Kreuzberg» (1969-1973) o «Berlin-Wedding» (1976-1978) que, junto con «Berlin nach 45» [Berlín tras el 45, fotografiada en 1980, pero solo publicada en 2005], poseen un carácter documental. En «Waffenruhe» [Tregua, 1985-1987] usa el medio como herramienta para la expresión subjetiva, dando lugar al psicodrama de una ciudad aún dividida, en plena Guerra Fría, que forma parte de una generación alemana “sin futuro”. La inmediatez expresionista de «Waffenruhe» deriva en un proyecto más denso, complejo y exigente, «Ein-heit» [U-ni-dad, 1989-1994], presentada en el MoMA de Nueva York en la primera exposición dedicada a un fotógrafo alemán en décadas.

La atenta mirada de Schmidt se alejó de la ciudad de Berlín en series como «Frauen» [Mujeres, 1997-1999] o «Irgendwo» [En algún lugar, 2001-2004], en torno al campo alemán, y viró hacia preocupaciones más globales en su último proyecto: la serie sobre comida «Lebensmittel» [Alimentos, 2006-2010] (literalmente, “medios para vivir”) con la que ganó reconocimiento internacional y que le llevó a viajar por Europa para fotografiar la industria alimentaria.

Schmidt aborda las series fotográficas teniendo en cuenta el medio en el que van a presentarse, pensándolas en conjunto a modo de instalaciones para el espacio expositivo, o en cuidados fotolibros a los que aporta su detallada visión artística. La exposición incluye alrededor de trescientos cincuenta retratos, paisajes, naturalezas muertas y vistas urbanas que, junto a maquetas de libros y material de archivo, presentan el conjunto de la producción artística del fotógrafo.
 

Michael schmidt


Michael Schmidt
© Albrecht Fuchs

Michael Schmidt, fallecido en 2014, es uno de los fotógrafos más influyentes de la fotografía alemana de posguerra, junto con Bernd e Hilla Becher. Está representado con sus obras en colecciones nacionales e internacionales y ha presentado su obra en numerosas exposiciones individuales y colectivas. En 1996, Michael Schmidt presentó su proyecto «EIN-HEIT»/»U-NI-TY» en una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Con sus proyectos de libros y exposiciones como «WAFFENRUHE» (1987), «EIN-HEIT» (1996), «FRAUEN» (2000) y «LEBENSMITTEL» (2012), entre otros, Michael Schmidt ha escrito la historia de la fotografía. En 2014 recibió el prestigioso Prix Pictet. 

Organización: 
Exposición organizada por la Stiftung für Fotografie und Medienkunst mit Archiv Michael Schmidt, en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Comisariado: 
Thomas Weski

Itinerario: 
Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlín: 23 agosto, 2020 – 17 enero, 2021

Galerie nationale du Jeu de Paume, París: 8 junio – 29 agosto, 2021

Albertina Museum, Viena: 24 marzo – 12 junio, 2022
 

 

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Presentación del proyecto + debate + workshop : 08.09.2021-09.09.2021, RESHAPE: Presentación del proyecto y prototipos

Os invitamos al encuentro presencial y online para poner en común y ampliar las reflexiones y aprendizajes surgidos en el marco del proyecto europeo RESHAPE en dos actos organizados por Sarean, Wikitoki, Karraskan, Harakat y el Goethe-Institut Barcelona durante la segunda semana de septiembre:

  • Miércoles 8 de septiembre, 18.30h: Presentaciones del grupo de trabajo “El valor del arte en el tejido social” con Artoteka, Minipogon (Serbia) y PAAC (Cataluña) y conversación abierta. Online + Presencial (Wikitoki, Plaza de la Cantera 5, Bilbao)
  • Jueves 9 de septiembre, 18h: Presentation of Reshape & A Tarot deck to Reshape the Arts workshop by Pau Catà – Practice-led PhD in Art at the University of Edinburgh, Co-coordinator of CeRCCa, NACMM – North Africa Cultural Mobility Map and Platform HARAKAT. Online – En inglés

Inscripciones enviando mail a: confirm-barcelona@goethe.de

Sobre RESHAPE:
RESHAPE ha sido un proceso bottom-up, experimental y colaborativo que ha creado instrumentos para la transición hacia una organización más justa del mundo de las artes; un proceso de investigación de tres años que ha desarrollado modelos, estructuras y prácticas organizativas alternativas en las artes, en relación directa con la sociedad y sus transformaciones.

Desde septiembre de 2018, 40 artistas y trabajadores del arte, 19 instituciones asociadas y muchos otros colaboradores, facilitadores y asesores de toda Europa y del sur del Mediterráneo han participado en este proyecto apoyado por la UE. A pesar de la suspensión de la movilidad en el último año, se lograron realizar actividades parcialmente en línea y así lograr el objetivo del proyecto: explorar y desarrollar ideas para modelos y prácticas organizativas alternativas de trabajadores culturales y artistas.

El resultado de este proceso son:

  • Nueve «prototipos», propuestas que reclaman y fomentan la transición y la transformación de prácticas insostenibles. Se presentan en muchas formas: un juego, una colección de rituales, una casa, un departamento que cambia de forma, una multitud de preguntas provocadoras, una llamada a la acción, y muchas otras. Todas contribuyen a un cambio positivo en las artes y su relación con la sociedad.
  • Un método experimental de investigación bottom-up a gran escala realizado por los profesionales de las artes y en beneficio del sector artístico.
  • Un inventario de iniciativas y organizaciones artísticas que experimentan con modelos y prácticas organizativas alternativas.
  • Una comunidad de artistas, trabajadores del arte y activistas que experimentan con prácticas alternativas y trabajan por la transformación del sector.

Como parte del proyecto, se ha publicado el manual «RESHAPE: A Workbook to Reimagine the Art World». Esta publicación presenta los resultados de la investigación, el método y el proceso del proyecto, así como las ideas, reflexiones y pensamientos que han guiado e inspirado la investigación.

Como parte de la publicación, los prototipos se presentan junto a otros textos, el «material Zeitgeist», una serie de ensayos existentes, reelaborados y encargados, dibujos y un poema, todos ellos seleccionados por la comunidad RESHAPE. Los autores, entre los que se encuentran artistas, académicos y pensadores críticos, analizan y contextualizan los principales retos del sector del arte y elaboran conceptos de cambio que inspiran los prototipos.

RESHAPE les invita a adaptar, aplicar y actualizar los prototipos en sus prácticas artísticas, laborales y organizativas cotidianas, tanto si se encuentran en Europa y el sur del Mediterráneo como en cualquier otra parte del mundo. Es una invitación a reelaborar el modo en que trabajamos en las artes y a ser impulsores de un cambio positivo para el sector y su lugar en la sociedad.

El proyecto RESHAPE ha sido cofinanciado con el apoyo de la Comisión Europea.
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Concierto : 18.09.2021-18.09.2021, Ciclo de música contemporánea

El 18 de septiembre, la música Birgit Ulhers, de Hamburgo, será la invitada del Museo Vostell Malpartida para su concierto «Matter matters». La pieza promete ser una valiosa interacción con la realidad, con el mundo tal cual es. El concierto forma parte de una coproducción entre el Museo Vostell Malpartida y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). 

Programa

«How to get away by car», para chapas metálicas y coche de juguete (2020)
– Considerando las ideas de tiempo y memoria, el concierto dará comienzo con la proyección del vídeo de Birgit Ulher «How to get away by car», creado en Hamburgo entre mayo y julio de 2020, cuya parte sonora podemos entender como una improvisación musical para chapas metálicas y coche de juguete. 

«Public transport», para trompeta y tocadiscos (2019)
– En «Public transport», se grabaron dos LPs con sonidos de tocadiscos. Cada uno de ellos es reproducido por un tocadiscos y sirve como música de cinta para la voz de la trompeta. Los tocadiscos producen y reproducen sonidos simultáneamente.

«Traces», para trompeta, radio, altavoz, objetos y cinta (2014)
– La pieza tiene su origen en las mediciones medioambientales de los ríos Chicago y Elba. Fue encargado originalmente por el Instituto Goethe de Chicago como parte de la instalación de luz y sonido Flow de Luftwerk, que se mostró en Chicago en 2014. Los datos se obtienen del contenido de oxígeno, nitrato, fosfato y e.coli de los ríos, cada uno de los cuales se cubre con materiales como canicas, latas o batidores de alambre. Las longitudes de los sonidos y las pausas son una representación directa de las medidas.

«Radio drone», para trompeta, radio y cambiador de voz (2019)
– Los zumbidos de la radio se reproducen a través de altavoces preparados con papel de aluminio y manipulados y reproducidos con batidores de alambre. Para alienar los sonidos de la trompeta, Ulher utiliza un modulador de voz además de los altavoces preparados, que alimenta el ruido de la radio en el silencio de la trompeta. La trompeta actúa como una cámara de resonancia acústica y modula el ruido de la radio, convirtiéndose en transmisor y receptor.

 

Birgit Ulher

Birgit Ulher, nacida en Núremberg en 1961, se trasladó a Hamburgo en 1982 para estudiar pintura y arte libre, lo que sigue teniendo una gran influencia en su música. Allí se involucró rápidamente en las improvisaciones libres y pasó a formar parte de un colectivo de músicos que atrajo a muchos sextillizos internacionales. Durante estos años, Ulher se inspiró especialmente en los músicos británicos por su enfoque mucho más puntillista de la improvisación del Free Jazz con la trompeta. Dado que muchas de las técnicas extendidas de la trompeta eran demasiado silenciosas para ser utilizadas en los conciertos libres, este enfoque amplió el radio de posibilidades. La propia Ulher describe que le interesaban especialmente estos «sonidos complejos, múltiples y llamados ‘ruidosos'». Además, desarrolló un sentimiento especial por la relación entre el sonido y el silencio. La cuestión de cómo se colocan los sonidos en el momento exacto es de vital importancia para Ulher en su música. Desde entonces, ha desarrollado una gramática de sonidos diferenciada más allá del tono convencional de la trompeta. Trabaja principalmente en la ampliación de las posibilidades tonales de la trompeta mediante el uso de sonidos divididos, multifónicos y granulados, y ha desarrollado sus propias técnicas de interpretación y preparaciones para crear estos sonidos.

Ulher también organiza desde hace más de diez años el festival Real Time Music Meeting de música improvisada en Hamburgo. Desde 2006 también trabaja con sonidos de radio, para lo que utiliza altavoces extendidos alimentados con ruido de radio en sus mudas de trompeta. La trompeta actúa como cámara acústica y modula el ruido de la radio, de modo que la trompeta es a la vez transmisor y receptor.
Actúa como solista, junto con sus grupos y formaciones ad hoc, y también colabora con bailarines y artistas visuales.
 
Su trabajo en solitario incluye piezas con cinta adhesiva (Traces y splitting 21, una colaboración con Michael Maierhof), así como piezas para instalaciones sonoras como «Reveille» para la instalación de luz y sonido «Wake Up» de Allora & Calzadilla.

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By |agosto 3rd, 2021|culture, Goethe|Comentarios desactivados en Concierto : 18.09.2021-18.09.2021, Ciclo de música contemporánea

Danza contemporánea : 23.09.2021-26.09.2021, Pina Bausch Foundation – École Des Sables – Sadler’s Wells

En 2018 este proyecto ha sido seleccionado para la subvención por el Fondo Internacional de Coproducción del Goethe-Institut. Ahora podremos disfrutar del estreno absoluto en Madrid.

Extracto del texto del jurado:
«En el marco de un extraordinario proyecto de intercambio del École des Sables y la Fundación Pina Bausch, dos renombradas figuras de la danza internacional compartirán su entorno creativo para y encontrar sus puntos en común. 
Germaine Acogny, bailarina, coreógrafa y fundadora del École des Sables en el Senegal, creará junto a un ex-integrante de la compañía del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch una pieza nueva.
«

Este programa de dos partes marca la primera colaboración entre la Foundation Pina Bausch (Alemania), el École des Sables (Senegal), el centro internacional de danzas africanas tradicionales y contemporáneas y Sadler’s Wells (Reino Unido).

The Rite of Spring de Bausch (1975) estará interpretada por un conjunto de bailarines de países africanos. Fiel a la composición de Stravinsky, esta obra fundamental examina rituales inflexibles con el sacrificio del “elegido” que cambia la estación de invierno a primavera.

Para la segunda obra, Germaine Acogny, “la madre de la danza africana contemporánea” y fundadora del École des Sables, se une a Malou Airaudo, una antigua miembro del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch que ha interpretado personajes principales en muchas de las obras de Bausch. Ambas coreógrafas son profesoras y madres. Esta obra, creada e interpretada por dos mujeres reseñables, refleja sus historias, experiencias emocionales y territorio común.

La idea del “intercambio” es el núcleo de este programa de dos partes que marca la primera colaboración entre Pina Bausch Foundation (Alemania), École des Sables (Senegal) y Sadler’s Wells (Reino Unido).
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By |agosto 3rd, 2021|culture, Goethe|Comentarios desactivados en Danza contemporánea : 23.09.2021-26.09.2021, Pina Bausch Foundation – École Des Sables – Sadler’s Wells

Video-Sound-Performance : 09.09.2021-12.09.2021, Vanguardias Live

Tras el éxito de la primera parte de FILMADRID 2021 en junio, estamos muy contentos de anunciar la continuación del festival. Entre el 9 y el 12 de septiembre, FILMADRID vuelve con dos secciones clásicas: Focos y Vanguardias Live. Este último es un encuentro entre el medio audiovisual y la experiencia en vivo. En el marco de la colaboración entre el Goehte-Institut Madrid y el Matadero Madrid-Centro de Creación Contemporánea, la directora Helena Wittmann, ganadora de la competición oficial del festival 2018 con su película DRIFT, y la artista sonora Nika Son, que colabora habitualmente con la cineasta alemana, estuvieron en Madrid en una residencia de unas semanas. Durante este tiempo, crearon un cuerpo de trabajo que combina los intereses cinematográficos de ambos con la singularidad de una actuación.

En su trabajo de colaboración, los dos artistas desafían continuamente la relación entre los planos visual y sonoro. Para Nika Son y Helena Wittmann, las primeras preguntas son: ¿Qué hacemos visible? ¿Qué hacemos audible? Partiendo de lo concreto, ambos se interesan por cómo lo oculto, el silencio o la omisión abren espacios para experimentar con estados, atmósferas o rupturas en estos espacios. De ahí surgen narrativas abiertas. Bajo el título provisional «Es fällt die Nacht / Cae la Noche», se creará una performance instalativa de vídeo y sonido que se relacionará espacialmente con el espacio de actuación y que se mostrará en septiembre de 2021 en el marco de FILMADRID en el ciclo Vanguardias Live.
 

helena wittmann


Helena Wittmann
© Helena Wittmann


Helena Wittmann es una artista y cineasta que vive en Hamburgo, Alemania. Tras estudiar Filología Hispánica y Ciencias de la Comunicación en Erlangen y Hamburgo, se graduó en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo (HFBK) en 2014. Su primer largometraje DRIFT se estrenó en La Settimana della Critica del Festival de Venecia en 2017 y se ha proyectado internacionalmente en diversos festivales y muestras de cine, al igual que sus cortometrajes, entre los que se encuentran ADA KALEH (2018), 21,3°C (2014) o WILDNIS (2013). Helena Wittmann trabaja a menudo en colaboraciones, como con Nika Son en diferentes contextos, o como directora de fotografía para otros cineastas. Fue asistente de investigación artística en la HFBK de Hamburgo y actualmente es mentora en la Zine Eskola de Elías Querejeta en Donostia, España.

Nika son


Nika Son
© Nika Son

Nike Breithaupt, alias Nika Son, estudió Bellas Artes en la HfbK y desde entonces trabaja como música, artista, compositora de películas y DJ independiente. Sus composiciones se elaboran a partir de grabaciones de campo modificadas y fragmentadas, entrelazadas con superficies de sintetizadores analógicos, ritmos rotos, retazos vocales dispersos y tapeloops filtrados. En marzo de 2020, su álbum de debut fue publicado por el sello belga-británico Entr’acte. Ha tocado en festivales internacionales como Intonal Malmö, Meakusma, IFFR, Klub Katarakt, Nuit Sonores, entre otros. Además de su proyecto en solitario, acoge regularmente ciclos de arte y música en varios lugares y forma parte del equipo de comisariado del festival Papiripar desde 2019.

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By |agosto 3rd, 2021|culture, Goethe|Comentarios desactivados en Video-Sound-Performance : 09.09.2021-12.09.2021, Vanguardias Live

Workshop : 08.09.2021-08.09.2021, Masterclass con Helena Wittmann und Nika Son

Los interesad*s pueden solicitar una plaza desde ahora hasta el 06 de septiembre con una carta de motivación a eloisa.suarez@goethe.de. 

A partir de la película DRIFT (2017) y la instalación video-sonora WILDNESS OF WAVES (2018), Nika Son (músico y artista) y Helena Wittmann (cineasta y artista) te invitan en una Masterclass a pensar y hablar juntos sobre la relación entre imagen y sonido en diferentes espacios de recepción.

En su trabajo de colaboración, los dos artistas desafían continuamente la relación entre los planos visual y sonoro. Para Nika Son y Helena Wittmann, las primeras preguntas son: ¿Qué hacemos visible? ¿Qué hacemos audible? Partiendo de lo concreto, ambos se interesan por cómo lo oculto, el silencio o la omisión abren espacios para experimentar con estados, atmósferas o rupturas en estos espacios. 

 

helena wittmann


Helena Wittmann
© Helena Wittmann


Helena Wittmann es una artista y cineasta que vive en Hamburgo, Alemania. Tras estudiar Filología Hispánica y Ciencias de la Comunicación en Erlangen y Hamburgo, se graduó en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo (HFBK) en 2014. Su primer largometraje DRIFT se estrenó en La Settimana della Critica del Festival de Venecia en 2017 y se ha proyectado internacionalmente en diversos festivales y muestras de cine, al igual que sus cortometrajes, entre los que se encuentran ADA KALEH (2018), 21,3°C (2014) o WILDNIS (2013). Helena Wittmann trabaja a menudo en colaboraciones, como con Nika Son en diferentes contextos, o como directora de fotografía para otros cineastas. Fue asistente de investigación artística en la HFBK de Hamburgo y actualmente es mentora en la Zine Eskola de Elías Querejeta en Donostia, España.

Nika son


Nika Son
© Nika Son

Nike Breithaupt, alias Nika Son, estudió Bellas Artes en la HfbK y desde entonces trabaja como música, artista, compositora de películas y DJ independiente. Sus composiciones se elaboran a partir de grabaciones de campo modificadas y fragmentadas, entrelazadas con superficies de sintetizadores analógicos, ritmos rotos, retazos vocales dispersos y tapeloops filtrados. En marzo de 2020, su álbum de debut fue publicado por el sello belga-británico Entr’acte. Ha tocado en festivales internacionales como Intonal Malmö, Meakusma, IFFR, Klub Katarakt, Nuit Sonores, entre otros. Además de su proyecto en solitario, acoge regularmente ciclos de arte y música en varios lugares y forma parte del equipo de comisariado del festival Papiripar desde 2019.

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By |agosto 3rd, 2021|culture, Goethe|Comentarios desactivados en Workshop : 08.09.2021-08.09.2021, Masterclass con Helena Wittmann und Nika Son

Congreso : 10.09.2021-11.09.2021, Jornadas para el profesorado de alemán 2021 para profesoras y profesores

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